为浙南人物画坛开新风——记瓯派人物画宗师苏昧朔

作者：林 勇

苏昧朔、苏步青、苏渊雷并称“平阳三苏”。

1952-1956年，苏先生在金乡小学任专职美术教师。他的课堂艺术至今令人津津乐道，给人以如沐春风的享受。受教者在他的引导下，从小就喜爱图画、书法打下扎实的基础，从而走上了美术创作的道路。金乡籍画家张国民、傅潮波、余国贤等深受其指导影响，卓然成家。改革开放以来，金乡一批从事商标设计、绘画的能工巧匠，曾为本地的商品经济繁荣作出贡献，追溯渊源，他们都在不同程度上受苏昧朔先生的影响。

苏先生祖籍腾蛟带溪，后迁居平阳县城西坑口。父早卒，家贫寒。民国十五年(1926)上海美术专科学校高师部首届毕业生。在校期间曾得刘海粟、姜同书等名师指导，先攻西画，后攻国画。毕业后先后在上海浦东中学、瓯海中学、温州中学、浙南中学、平阳中学、鳌江小学、金乡小学等校任教。

苏先生画作题材广泛，以人物画为主，他融西洋技法于国画之中，用笔简练，有民间风俗画味，且具有讽喻劝戒之意，他的佳作《乞亏图》画出了旧社会人民的不幸，是一幅倾注了他强烈爱憎感情、脍炙人口的佳作。新中国成立后，他当选为平阳第一、二届人大代表：1956年受聘为平阳县第一届政协委员；是年赴上海为少年儿童出版社的四集《古代诗歌选》作彩色插图，后受聘于温州瓯绣厂画师，温州市政协委员。1959年应浙江省人民政府邀请，他与潘天寿赴北京参加人民大会堂浙江厅设计工作。1962年任温州市工艺美术研究所副主任。其作品收藏于温州市博物馆有:《蓬岛传经图》《恒河度法图》《八仙过海图》等。

苏先生一生务实求真，他常告诫学生说：“一个做一门学问的人，要自强不息，切不可急于求成，一辈子能留下一件好作品也就够了不起了。做人更不可与人勾心斗角、欺世盗名，宁愿门庭冷落，让自己陷入困境，寒窗之下，困而知之，才能闯出路来，有所成就。”

读过《中国文学史》的人，都能记得“三苏”“三曹”，那是父子两代人的文学奇才，为时人所重，后世敬仰。而在温州平阳近代两百年间，出现了三位苏姓奇才，人称“三苏”，他们既非父子，亦非兄弟，学业相佐，地域相邻，年龄相近。他们是画家苏昧朔、数学家苏步青、文史学家苏渊雷。近年来后二者宣传时见报端，画家苏味朔，人们却知之不多、不深。

苏味朔(1900- 1966)原名融和，原籍平阳县北港腾蛟带溪乡。祖辈从北港迁至平阳县城南门西坑路。6岁那年父亡，祖遗只有半座破旧的五间平房，由于家境贫寒，时在平阳中学堂读书的16岁的大哥苏达夫也被迫休学，他的校长、浙南宿儒刘绍宽先生怜他无所依靠，介绍到县衙门去当书吏，祖母和母亲以针线活所得帮衬，六口之家省吃俭用，强相维持。那还是清未。

苏味朔9岁才开始读书，在家里最喜欢作画。辛亥革命那年(1911 年)，家塾停办，转入两等小学堂，后升上高等年级，中学毕业时已17岁了，尽管平时用功，环境不允许再读书了。穷人孩子早当家。祖母想把他送去学手艺，可是，大哥苏达夫因痛惜自己中途辍学，决心勉强支持味朔读书。为了省学费，1916 年7月，达夫送其到温州，考入省立第十师范学校，学制5年，虽说半公，其余费用均由收入微薄的大哥支撑，21 岁毕业那年，便被聘在温州市区附近小学任教。

1923年6月，苏味朔考入上海美专西画系。在美专的第二年因买不起油画的器具，转入高师科。教师是一名俄国人，是个写实派画家，强调基本功的训练，他说跟派别走，会画不出好的作品；另一位是姜丹书，是循循善诱的老师。在校期间，苏味朔的一帧人物画被日本人以 20 元购走，这是他卖画的开端。

1926年6月，苏味朔上海美专高师科毕业，恰值马孟容要去上海美专任教，介绍苏昧朔到省立十中(今温中前身)任美术教员。次年内战，学校停办，教职员遣散，失业回家，他又应同学之邀，到上海浦东中学任教。

其时，他的两位留法的大学同学，来信邀他出国留学，得到姜伯韩和黄溯初两先生的鼓励和资助。在临行前，遇到赴任南京国民政府任书记官的大哥，以家中有两代老人在堂，逼他回家照顾，决不许他留学法国。他万分无奈，只得退还资助银钱，束装回家。

1929年6月，他任教于温州瓯海公学，第二学年发生了一件事，他在《自传》中写道:“上课几近两个月了，庶务员还没有买到学生用的水彩颜料。学生当然叫喊，教学上也受了障碍，我好几次催他，都推上海没有货。我不相信，特地请了五天假，自费亲自到上海去办货，结果都办到了，并替学校代购许多理化仪器和体育用具。这引起学生对庶务员的攻击，同事们也批评他不负责任。这位庶务员是一个校董的弟弟，校董告诉人，叫我在学校里不要鼓弄是非，图画教师“摊摊来” (温州话很多的意思)，下学期要你滚蛋你就会滚蛋。传话的又添了一句“你真像初生牛犊不畏虎啊!”我听了这样说，真的火了，“好，我就今天走罢!何必定等下学期再滚呢?”我一点也没有留恋，卷了铺盖，雇了人力车，先到朋友家中去住了。”后来校长教务主任出面挽留，那位校董也提自己并没有这样说，才应允继续留任，但从此住在校外。

在“瓯公”任教时，外界求画的已很多，他的润笔也比别人高，但求画的人仍然不减。他曾替一家新开的绸缎庄“大福”设计过许多新型的广告，便引起温州各商店的效尤。美大印刷社也聘他为设计师，为他在铁井栏租了三间房子作为工作室兼睡房。那时，又有一些中小学毕业的学生要求跟他学画和读书，他又招了一些。因此，他把住的地方取了一个名字，叫“睡螺画塾”，效陶渊明《五柳先生传》作《睡螺先生传》。以明其志。陈仲陶读后，于1930年9月14日评“世既混浊，乃需革命，独善其身，无乃太隘。”王季思亦赋诗日:“一角蜗居无路通，小槽酒熟滴深红。纷纷蛮触无穷事，不入先生睡眼中。”此后，他上午给画班学生补课、习画，下午到“瓯公”上课，晚上给印刷社的广告打样。由于忙碌，经济充裕了，人却消瘦了。

1931年春，温十中校长王毓延聘他为十中美术教员，要他退却那些嘤嗦的事。他也觉得精力吃不消，便停了画塾，辞退印刷社广告，安置了学画的学生，有的介绍到上海美专去学习，有的任他自选他事，外界画件也回绝了，专职教课。

其时，先是他祖母病逝，他大哥奔丧不再复出，家用皆赖他一人收入维持，且侄女外甥读中学的食宿学费亦由他供应，又加失业朋友的借贷，穷朋友子弟的学费代垫，因此私人债台高垒，总数达五百多元。有《厄境》诗：“谁能一日减三餐，世事安排总不宽。强制单衣天又冷，新修屋漏户偏残。儿当入学催学费，妇欲烧香索布阑。挖肉补疮何日了，且沽美酒赏芳兰。”逼不得已， 1934年，利用暑假，杜门奋笔，共成大小山水、人物画六十余幅，借温州中山公园举行个人画展。因平时求画都谢绝，此展买画的人很多。四天展览后，只剩下六七幅画，卖画得钱，偿还一切欠债。

1936年4月，温州中学因进步学生组织读书会，而教员被捕，引起学生风潮，校长辞职，他也辞职。辞职后，拟趁机到全国名地开开画展，与名画家切磋画艺，且利用画展收入，去游名山大川，以开阔眼界，提高画艺水平。

1936年8 月，他同书法好友许达初赴杭州租房作画，在三个多月时间里，画了三十余幅。“七·七”卢沟桥事变发生后，日机天天轰炸杭州，他只得丢掉行李，回乡避难。

抗战期间，兄弟分家，自立门户，把家迁到温州，租住在庆年坊。“学者必先治生”，他设画寓，出卖画作，并带学生。抗战初期海路不通，温州成为闽浙交通枢纽，往来旅商甚多，求画的人也甚多。后来，日机天天轰炸，他只好白天带着干粮到乡下去躲避，天黑回到家，在灯下作画。因为卖画在乡间是没有市场的，为生存，只能奔波于市区与乡间。

1941年4 月，温州第一次沦陷时，他在家躲了四五天，因饭菜吃光了，只好出门去买。一出门就被日本兵抓去当挑夫，幸好得到以往学生相救，才脱离虎口。温州第二、三次沦陷时，他吸收教训，都提前避到乡下，敌人走后才返回温州谋生。由于温州三次沦陷，市场逐渐凋敝，政府官员腐败，军队无能，民不聊生，求画者日稀，生活更趋艰难。他更了解下层人民的疾苦，他常借题画诗，抒发愤懑之情，画了《流民图》《花鼓图》《叫卖女图》《疯人图》《流乞图》等等。

1945年2月，因母亲病逝返回平阳。后应私立浙南中学之聘，任美术教员。1947 年1月，兼任平阳中学美术课。5月，因平中州中学读书会被开除的进步学生，当时已成为温州市人民政府领导的郑伯永、马骅、郑家治和沙兵等到瓦市殿巷去看望以往老师昧朔先生，见他生活艰难如此，进行了救济和帮助。他在艰难苦闷中，由于治病染上鸦片，经学生帮助成功戒除，十分感激，他曾以诗画赠医生“脱离苦海旧烟尘，还我庐山面目真。到处为君广长舌，慈航普渡救凡人。”还画了《烟窟图》并题长诗进行揭批，因吸毒学生闹风潮，平阳中学姜存松校长辞职，他也离校。1948 年不得已再到温州卖画谋生，搬住瓦市殿巷。在国民政府溃败之时，社会经济已近崩溃，生存尚且艰难，还有谁欲购绘画艺术品呢!即使有人购画，因通货膨胀到了极点，购画时定好酬金，但到交画时，已不值几文了。因此，他一度以画换米，维持生活。他写诗自嘲，“傲骨偏教值乱离，流亡生计久难支。书生不解经营策，但写丹青去救饥。”杨苏流先生曾回忆道:“1948 年冬，笔者曾到瓦市殿巷拜访苏氏伉俪，入门只见一桌一床，四壁萧然。味朔先生神色黠淡，而态度还是那样大智若愚。

1950年2月，因大哥达夫去世，昧朔先生回平阳料理丧事，遂加入平阳县文联筹备会，在土改和镇反运动中，与一班画友为平阳县公安局起草了许多宣传连环画，影响甚大。此时因无收入，生活艰难。由平阳县文教科介绍，到鳌江小学附中任美术教师。1954年7月，他调任金乡小学美术教师，当选为平阳县第一届人大代表，1956年3月，受聘为平阳县政协委员。

1956年6月，平阳县委宣传部贯彻关于知识分子问题的政策，他被作为高级知识分子安排不当的典型，要调他到中学任教。他因年龄偏高，有耳聋旧疾，对教学不便为由，提出要求回转绘画方面的工作岗位。

他到上海后，由苏渊雷先生陪同，携带介绍信和新近作品送交文化局。上海画院已人才饱和，无法安排，请他到别处设法。他仍希望留在上海，只要有利于绘画或兼带旧文学或诗词方面的工作都可以。在上海期间，曾为中国少年儿童出版社的《中国古代诗歌选》画了彩色插图。苏渊雷先生在《苏昧朔先生九十周年纪念画展前言》中写道:“建国初，余尝电邀其赴沪，住寒斋匝月，与上海名家游，新知旧友，相得益彰。嗣有所作，尤富时代气息。”后因上海精减人员，于1957 年返回温州，受聘瓯绣工艺厂当创作员。在厂里创造了一批国画。在此期间并被聘为温州市政协委员、温州市美术工艺研究所副所长，并于 1963 年，受浙江省人民政府邀请，与刘海粟、潘天寿一起赴北京，为人民大会堂浙江厅筹建设计。后因病体力不支，返回温州治疗。生病期间，得到多方领导关怀，写诗感激:“身经解放翻身转，近十余年不有愁。生鄙无功闲浪禄，坐遭病魔老也羞。因荒学习难追后，或为商量强举头。寸笔春晖安可报，党恩如母更加周。”两年后，于1966年7月5日(农历五月十七日)病逝，时年 67岁。

苏味朔人物画师法上官周、黄慎、仇英(十洲)等，取材多为历史或神仙故事。年事日增则观察社会百态：流落村野的乞写、卖艺街头的艺人、剃头卖饼的师傅小贩等。“笔者少年时，每在五马街裱画店看到他例作的作品，有《离骚》中的山鬼、贵妃出浴、八仙过海、钟馗捉鬼、麻姑献寿、群西图以及达摩、弥勒、观音等佛像。在这些画中，或灵肉相通，或仙凡感悟，或法相庄严，不一而足在传统造型的规范中，他充分运用自己的艺术手段注入新的内涵，使人物体态与古人有别，独具诗书情韵。他笔下的乞丐以及卖艺者也别具一格，泥土气息浓，往往赋予一种灵气与闯荡江湖的性格。”

还有一位学生在回忆苏昧朔文中写道:“味师作画，常在深夜。我为了更好地追随学习，曾长年居住他的“睡螺画室”里(温州庆年坊)。由于他熟悉历史典故，以画人物为主，题材极其广泛，但却经常画乞丐、仙人仕女和儿童，而他笔下的仙人都是乞丐的化身，这是别有寓意的。在他毫端造化出来的那些男的、女的，老的和少的都是旧社会里的底层穷人，也是受苦、遭害最深重的人。因为这正是苏味朔先生对于旧社会所存在的贫富悬殊、贵贱差别，不平等、不合理的现象表示愤慨，所以愿为下等人传神写照，用画笔替他们向社会呼吁。”

“他的画中都有自题诗，且题款字潇洒俊美，这是否为了达到画中有诗的意境?他说，如唐代王维的诗中有画，指的是诗具画境，其画中有诗指的是画含诗意。并不是在每幅画中必须题首诗;同样也不是每成首诗就得配合一幅画。他还指出，唐至五代，画中多不题诗，甚至作者通常都不署名；南宋以来文人墨戏画渐多，但直接在画上题诗的也不常见;只有到了元代以来，在画上题诗作记的才流行起来。”

“先生学习传统技法入手，没有忘记了师辈作告诫的师法造化与得心源教导。先生后来的作品古朴、高雅、隽逸、清心，富有新意。在笔墨的轻重荣枯和线条的流畅、气韵的连贯方面，造成了奔蛇走他之势，具有大家气魄，不能不说是得力于早年勤学苦练。”

“在先生的学生时代，西画技法传入我国不久，当时也正是国画界在脱离元、明、清以来的恨不似古人的保守思想，吸收外来的艺术要素，进入国画创新，向彩墨画发展的新阶段。当时，先生虽然回归故里，身处闭塞的家乡，但能紧跟国内画坛步伐，并自开户慵，为浙南地区传统人物画树立新风影响很大，被誉为温州派人物画的鼻祖。大家很敬仰他。先生画过《刘海戏金蟾》《麻姑献寿》《陶渊明采菊东篱》《竹林七贤》等题材百种以上。这些作品原是先生在穷途潦倒的境况下，也决不马虎，总是坚守自己的艺术信条，有自己风格作画。先生作过-幅《乞丐图》，画出了时代的不幸，也是画家对人民同情、对黑暗社会的愤懑不平。在花车虫鱼方面，先生画过不少花草虫鱼条屏，如《柳树芦鱼》《荷花青蛙》《芭蕉蜘蛛》《棕树鸣蝉)等都是很出色的。末骨淡彩写意，笔墨淋漓、典雅清奇，形象妙趣横生，每一幅都是一首清新田园诗。

“先生曾对人说:“一个做一门学问的人，要自强不息，切不可急于求成，一辈子能留下一件好作品也就够了不起了。更不能与人勾心斗角、欺世盗名。宁愿门庭冷落，让自己陷入困境，寒窗之下，困而知之。才能闯出路来，有所成就。先生严格恪守自己信念为人作画。”他的作品曾远销南洋、新加坡、香港、澳门一带。深受侨胞欢迎。苏味朔先生还有绘画理论，现还有《论画散记》等多篇手稿由温州弟子保留。

苏味朔多才多艺，一画一咏，诗、书、画并工，也算得上是一个画坛俊才。杨苏流先生说:“昧朔天资聪颖，才华横溢，工诗书画，在美术教育方面也有一套经验，是一个不同一般的艺术家。唯据人说，他对自己的诗作，情有独钟，认为都在画与书法之上。此议十分中肯。的确如此。他曾整理一册《卧凤集》，在集后写有“可者，刊之;不可，烛了罢。一个人生在世上，所述者仅此。亦自颜甚矣。朔氏遗言。”可见他对诗集的喜爱。希望能刊出，可是至今未有机会。他的画，由于历史沧桑，除了少量馆藏以外，在民间几乎消失殆尽，而他的诗，除了少部分因霉蛀不可辨认外，大部分还是保存下来，数量在 800 首以上。他的诗，诸体并佳，犹长古体乐府诗，词也写得好，但数量不多，且大部分不写词牌。

他的诗大致可分为两类:一类是题画诗，多数是白描的，极少用典，如同“下里巴人”，浅显易懂;另一类则出于即兴之作，常借典故烘喧，内涵隐藏较深，犹如“阳春白雪”，读来颇费捉摸。他的题画诗数量要大大超过抒情诗，约占诗稿的四分之三以上是诗精华所在。如从时间上分，解放前留下的大部分是题画诗，解放后留下的大部分是抒情诗。从价值上来讲，抗战至解放前夕这十三年中的诗作价值最高，是温州社会百态的描摩，也是温州世象的民俗史。

流民、乞丐是生活在社会最底层的一部分人，也是生存最艰难痛苦的一部分人。日寇的侵掠占领使他们家破人亡，民不聊生，统治者的暴政、贪戾和无能，更使他们走向死亡的边沿。苏昧朔画了许多流民及乞吗的图画，并题了许多诗，对他们生存状态、造成苦难的原因，及精神状态进行如实的描述，表示了十分的同情，同时对统治者的无能和暴政进行了有力的鞭策。

对于当时恶政，也给予暴露无遗，温州专员张宝琛以贪赎暴政称著，莅任温州专员时，作者即写了《闻雷偶题》，对张的贪戾予以揭露，政绩予以讽刺抨击。骤闻霹露万灵痴，毕竟无人说“四知”。贪虎既肥还啮骨，穷蚕无力要抽丝。频添花样骄奇巧，争画蛾眉斗好姿。

这些诗与杜甫笔下的写安史之乱的诗很相似，所以把他的诗称为该时期的温州史诗，也不为过。

苏味朔不但用画和诗记录了该时期温州人民的苦难，而且还用画和诗又记录了温州的民风民俗。他画了《冶铁图》《裁衣图》《箍桶图》《磨镜图》《染丝图》等等并均有题诗，这是百工图:他又画了《春耕图》《蚕妇图》《姑嫂挑稻图》《饲鸡图》《牧牛图》《浴牛图》《采樵图》《挖笋图》《纺织课儿图》和采桑、采莲、采茶、浇花、扫地、高菜、焚香、汲井、纳凉、听词等等。这是温州地区人民的耕织图;他还画了《卖线图》《卖布图》《卖麦芽糖图》《卖豆腐图》《卖饼图》及卖菜、卖鱼、卖花、卖水果等图并各有题诗，这又是温市的小贩货郎图;还画了《猴戏图》《卖药图》及看相测字卖艺图，这是百艺图;还有《花鼓图》《莲花图》《顶碗图》及槌手、牵狗等等，这是百巧图;还有僧道老人、儿童、妓女等等图和题诗甚至还画了《烟窟图》(鸦片馆)，把温州社会百态都集中到画中和笔下，实是价真货实的温州地区的民俗史。

苏味朔在《睡螺先生传》中写道:“先生身躯矮胖，面团团而略有，粗知绘事，工诙谐，平居好饮酒，酒量甚宏。醉必睡或索笔浪涂，满纸淋漓，有如蜒蛐画壁，而见者皆惊为鬼神。”在《三十五自述》中又有“平分画境参诗境，第一仙乡是醇乡。”在《语杯》诗中又有“我乃平阳苏味朔，一饮千杯嫌未足。三日不见手中杯，自觉一身全是俗。”先生好酒且善饮，是时人所共知的。

古今不少诗人、文豪、画家、书法家，都因酒而兴致勃发，才思横溢，下笔有神，酒酣墨畅。诗文如此，中国文人的书法艺术也和酒有不解之缘。书画同源，书法家张旭写字时，也是“每欲挥毫，必先酣饮。”唐伯虎也一样，“欲得伯虎画上幅，须费兰陵酒干钟。”郑板桥有“看月不妨人去尽，对花只恨酒来迟。笑他绯素求书辈，又要先生烂醉时。”苏昧朔诗、书、画并佳，产量又高，与他好酒善饮借酒助兴也不无关系。

苏昧朔的性格从他上半生的表现看来是相当浪漫超俗的，不修边幅，愤世嫉俗，藐视权贵巨贾。与清代的扬州八怪等有相似之处。

“上世纪 30 年代，他的作品风行之时温州(永嘉)一些官僚、富绅、地主无不向他求画，而且有些富绅请到家里设宴招待。昧朔嗜酒如命，每饮发必醉，醉则狂，主人知其脾气，此时此际，早已敷纸于桌。他即当众挥毫，横竖点墨，俯仰即成，诗亦每捷。”酒兴常使他画兴、诗兴大发，画出许多好画，写出许多好诗。然而，苏东坡曾说，酒是“钓任钩”同时也是“钓诗钩”诗文中还隐隐可其“旷达、疏放”的影子。如《四十感怀画)(二)中，“逃世无方倦放颠，客中未办买山钱。楼台？角从人借，风景四时入座妍。流水板桥皆画意，夕阳芳草耸金肩。兴来写幅丹青卖，好系葫芦带酒眠。”

1962 年间，北京吴晗、邓拓来温游乐清北雁荡。当时地委书记王芳邀昧朔作陪在合掌峰前，邓拓触景生情，即兴吟诗日“合掌峰前九层楼，平地上去令人愁。”这时则好有一位牧童骑牛背上过来，味朔接着吟道“马背不如牛背稳，谁言骑马胜骑牛。”苏的续唱，似呼言中吴晗、邓拓二人的心境，当下大家对苏先生的才情赞许备至。

大家钦佩苏味朔的捷才。其实，除了他聪颖以外，喜好读书是重要原因。在《戏作示后生》中，“？垂入学为文辞，落笔草草有风调。二十三十际壮年，致知格物见光天。为诗为画一挥手，旁观惊汗疑飞仙。”在不同时期的二首《读书》诗中，也可见他的好学。“博论全凭富五车，每逢开卷总眉舒。平生自有囊鱼癖，岂为功名始谈书。”“少不读书老爱书，看书越看越心虚。每思抛却从头学，又恐岁时不我居。”

苏昧朔是平阳人，他大部分时间活动在温州，为温州的绘画及文学的发展，起了不可估量的作用，被人们誉为“温州人物画的鼻祖”，当然是温州人的骄傲。但诗画无境界，苏昧朔是属于那个时代，更是属于全国人民的。